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Sebbene i social e la nuova tecnologia ci porti a essere sempre più sotto il mirino delle fotocamere, spesso mettersi in posa durante un servizio fotografico ci blocca e ci rende insicuri. Questo è del tutto comprensibile, in quanto solitamente siamo abituati a sorridere a uno strumento per noi familiare, quello del cellulare.

Quando si decide, però, di realizzare un vero servizio fotografico, capita di non essere del tutto spontanei sia nelle pose che nelle espressioni. Come fare per raggiungere dei risultati più soddisfacenti? Prima di tutto è necessario calmarsi e cercare di rimanere a proprio agio: un bravo fotografo saprà sicuramente come fare per farvi rilassare.

Dopo essere entrati maggiormente in confidenza con la macchina fotografica, un altro dettaglio da curare prima di scattare per il vostro shooting è quello delle pose. Come già scritto, più si sembra spontanei e di maggiore qualità sarà il risultato finale.

Se siete amanti della freschezza e sincerità anche in foto, potreste farvi consigliare dal fotografo a cui vi siete rivolti o trarre qualche ispirazione dai social. Pinterest è in questo caso il migliore alleato: basterà cercare “ritratto fotografico” all’interno della piattaforma per decidere quali riproporre davanti all’obiettivo.

Pose per shooting fotografico

Tra le innumerevoli pose presenti, ecco quelle più comuni e gradite:

• Seduti a terra con le gambe incrociate
• Appoggiati al muro con le braccia alzate o incrociate
• In piedi, fissando l’obiettivo sorridendo o con uno sguardo malizioso
• Sdraiati a terra

Arrivare in studio determinati e con le idee chiare sicuramente permetterà di procedere in maniera spedita, riuscendo a evitare l’imbarazzo e portando velocemente a un risultato gradito. Infine, ma non per importanza, un ultimo consiglio: lasciati guidare dal tuo fotografo. Se l’hai scelto c’è sicuramente un motivo.

Il mondo della musica è in continuo cambiamento: questo settore è in continuo movimento non solo nei generi prodotti ma anche nel modo in cui questi ultimi vengono realizzati.

Contrariamente al passato, infatti, per produrre musica non è più necessario affidarsi alle etichette discografiche, ma c’è la possibilità di produrre i propri brani in maniera del tutto indipendente.

Tantissimi sono i giovani che intendono farsi conoscere al grande pubblico che a volte abbandonano l’idea solo perché non sono riusciti ad ottenere il benestare di una produzione musicale. Nulla di più sbagliato.

Se si hanno buone competenze musicali, voglia di mettersi in gioco e se si è sempre aggiornati sulle tendenze del momento, è arrivato il momento di mettersi all’opera per realizzare un proprio album o brano professionale.

Come procurarsi i fondi per produrre musica

Le etichette discografiche sicuramente sono utili per coprire le spese per la produzione di un brano, ma non è l’unica possibilità presente. Al giorno d’oggi sempre più artisti hanno cercato delle vie traverse per procurarsi i fondi necessari per realizzare il proprio sogno. Oltre a utilizzare i propri risparmi, un’altra alternativa possibile è quella di utilizzare il crowdfunding.

I vantaggi, in questo nuovo metodo di fare business, sono da ambo le parti: l’artista ottiene la possibilità di coronare il suo sogno di realizzare musica, mentre l’investitore gode di un altro tipo di gratificazione, che inizialmente consiste nell’essere tra i primi ad aver creduto in un determinato progetto musicale e che a lungo termine potrebbe trasformarsi in un ritorno economico maggiore di quello investito.

Essenzialmente possiamo distinguere tre diversi modelli di crowdfunging:

1. Reward based ovvero “basato su ricompensa”.
2. Equity based ovvero “basato sull’equità”.
3. Social lending ovvero “prestito sociale”

Approfondisci questo argomento su: Crowdfunding per artisti in erba, cos’è e a cosa serve

Che tu sia un aspirante modello o che tu voglia uno shooting fotografico per immortalare per sempre un’occasione speciale, dovresti considerare l’idea di lasciarti fotografare in uno studio.

Sebbene siano tanti i book di persone in posa in riva al mare o in un rigoglioso bosco, lo studio fotografico resta sempre la prima scelta per chiunque non sia abituato a posare davanti all’obiettivo. Prediligere gli ambienti chiusi a quelli aperti, specialmente quando inesperti, porterà sicuramente a una fuoriuscita migliore di tutto il lavoro.

La presenza degli giusti strumenti di lavoro, infatti, permetterà al fotografo di realizzare foto da grande impatto visivo e artistico. Grazie alle luci e flash, infatti, sarà possibile risaltare le più belle caratteristiche di chi è in posa.

Scopri anche: Ritratto fotografico, come farlo in maniera professionale

Oltre alla componenti tecniche, realizzare il primo shooting fotografico in studio consentirà a chi in posa di essere meno impacciati. Un vero fotografo è colui che riesce attraverso un fermo immagine a mostrare l’anima di questa persona, perciò se dovessi trovarti a disagio potrebbe vedersi anche nel prodotto finito. La privacy e la riservatezza di un ambiente chiuso come quello di uno studio fotografico potrà pian piano portarti a sciogliere e a sorridere davanti all’obiettivo.

Questo non sarebbe possibile all’aperto, dove potresti essere distratto dai curiosi che si fermerebbero a fissarti e dai continui rumori esterni. Rendere il tuo primo shooting fotografico un qualcosa di più intimo scaccerebbe subito (o quasi) l’ansia da prestazione, rendendo te e i tuoi sorrisi più naturali e spontanei.

Hai ancora dei dubbi al riguardo? Contattaci per i tuoi book fotografici, potremmo metterti a disposizione la nostra sala prove e i nostri fotografi.

Cantare le cover di alcune canzoni famose non è mai un errore, specialmente se sei un artista alle prime armi. Oltre a scrivere dei testi per se stessi o per altri, un vero cantautore dei giorni moderni dovrebbe anche interpretare vecchi successi.

A cosa serve ripescare dall’immenso repertorio musicale una cover? A più di quanto si possa pensare. Fare propria una canzone che è già di tutti può consentire di migliorare l’arte personale in più e più modi.

È consuetudine, anche negli artisti più famosi, di reinterpretare vecchi successi e di riproporli sul mercato. Il risultato, nella maggior parte dei casi, è sempre positivo. Lo stesso brillante risultato lo possono ottenere gli artisti non ancora conosciuti.

Interpretare una cover, dritte utili

Interpretare una cover, infatti, permette di scomporre canzoni già esistenti per conoscere i suoi elementi più importanti, come gli accordi e la segnatura del tempo. Una volta padroneggiati, oltre a perfezionare il timbro vocalico, l’artista riuscirà anche a compiere un lavoro più efficace per la scrittura.

Un altro fattore a loro vantaggio è la facilità con cui reperire la licenza per le cover: basterà richiedere il copyright e mettersi all’opera.

Tecnicismi a parte, decidere di incidere una cover potrebbe realmente consacrare l’artista alle prime armi. Immettere sul mercato o sulle piattaforme digitali un testo già noto è un’ottima opportunità per inglobare i fan dell’artista che si sta interpretando, conquistando così nuovi ascoltatori che potranno iniziare a seguirti dopo aver ottenuto una prima impressione familiare.

Se non sei ancora convinto che incidere una cover potrebbe portarti un vantaggio, dovresti pensare al loro tempo di produzione: il fatto che gli accordi e il testo siano già pronti potrebbe farti risparmiare mesi e mesi di lavoro. Come ben saprai, il mondo musicale di oggi corre a velocità completamente differenti rispetto al passato, quindi riuscire a cavalcare l’onda del successo ti permetterà di conservare la tua fanbase.

Se anche tu hai cercato sul tuo motore di ricerca “Cosa serve per iniziare a produrre musica” sei sicuramente un artista alle prime armi che vorrebbe vedere concretizzato il tuo sogno di realizzare un brano o un disco.

Come sicuramente saprai, per riuscire a ottenere un buon prodotto finito, dovrai affidarti a degli esperti del settore in grado di offrirti le migliori esigenze per le tue tasche e per le tue potenzialità musicali. Prima di arrivare a parlare dei tecnicismi di uno studio di registrazione, però, è importante che tu conosca alcune delle qualità imprescindibili che chiunque decida di lavorare nel mondo della musica dovrebbe conoscere.

Come sfondare nel mondo della musica

Avere una bella voce originale non basta: un vero artista dovrebbe conoscere molto bene anche la teoria della musica e non solo la pratica. È solo attraverso uno studio approfondito, infatti, che si potranno raggiungere delle consapevolezze in più su questo mondo che a lungo andare porteranno i risultati sperati sia con i produttori che con gli ascoltatori.

Un errore che commette chi inizia a produrre musica è quello di sentirsi già un artista ‘arrivato’. Nulla di più sbagliato. Anche i più grandi della musica italiana e internazionale non smettono mai di studiare, continuando a frequentare scuole di canto e leggendo centinaia di libri su questo settore. Giungere al cuore di milioni di persone non sempre è sinonimo di qualità e questo un vero professionista lo sa sempre.

Per continuare a produrre musica, inoltre, come visto nei precedenti articoli, è importante non dimenticare il rapporto con il pubblico. I live, oltre ad essere un gioioso momento di condivisione, permettono di rafforzare il rapporto con i propri fan e fungono da vere e proprie palestre per gli artisti.

Infine, per continuare a produrre musica serve un ultimo ma determinante fattore, ovvero quello di non arrendersi mai. Questo mestiere, per quanto sia bello, non è sempre e solo roseo: imparare ad affrontare i momenti più bui permetterà di tornare alla luce con una grinta maggiore.