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La pandemia da coronavirus ha fermato il mondo: nell’ultimo anno, infatti, abbiamo assistito impotenti alla trasformazione della nostra società e siamo stati costretti a rinunciare di piccoli piaceri quotidiani come la colazione al bar o la passeggiata pomeridiana dopo il lavoro. Sebbene ciascun settore sia stato pesantemente colpito dal Covid, ce n’è uno particolarmente sofferente: quello della musica, o, per meglio dire, quello delle esibizioni live.

Da più di un anno ciascuno di noi non può più avere il privilegio di godere di uno spettacolo musicale dal vivo: la gioia e la condivisione di un concerto sono un (triste e) lontano ricordo.

Settore discografico e Covid

Consapevoli di questa situazione sono tutti gli artisti italiani e non: le restrizioni stanno mettendo a dura prova tutto il settore discografico e in particolar modo a quello indipendente, la cui sopravvivenza era data proprio dagli eventi dal vivo e dall’eventuale vendita del merchandising.

Nonostante la triste situazione, però, è bene che gli artisti non perdano l’ottimismo, ribadendo l’importante ruolo culturale e sociale che l’arte in generale e soprattutto la musica ricoprono. La speranza di tutti, sicuramente, è quella di non interrompere il flusso creativo tipico degli artisti, che devono ora reinventarsi per continuare mediante soluzioni alternative.

“L’arte non deve fermarsi mai!”. Ne sono convinti tutti coloro che hanno deciso di non arrendersi e che ribadiscono l’importanza del mercato online. È fondamentale per tutti i musicisti di realizzare un e-commerce dove vendere il proprio disco. Le sue idee non finiscono qui: un’altra possibile soluzione sarebbe quella di cimentarsi in un crowfounding per creare dei concerti in prevendita e prometterli ai fan quando le restrizioni finiranno.

Scopri di più su: Crowdfunding per artisti in erba, cos’è e a cosa serve

A prescindere da quale lavoro si svolga al giorno d’oggi è importante promuovere la propria arte attraverso una determinata strategia. Questo discorso, naturalmente, è valido anche nel campo musicale, dove avere una buona voce e dei buoni testi non basta più.

Scopri anche: Funnel marketing, perché è efficace anche nel campo musicale

Specialmente quando si è alle prime armi, dunque, sarebbe appropriato presentarsi a un pubblico, anche se ristretto, online. Partire dalla città in cui si opera è un ottimo punto di inizio: Google è l’inizio del percorso.

Sebbene sia utilizzato da tutti, non molti sanno che il famoso motore di ricerca geolocalizza i risultati, pertanto un artista emergente di Milano e Roma sarà nei risultati di ricerca di persone a lui vicino. La scrittura di un blog, nell’ambito musicale, è un primo ottimo approccio per appassionare un pubblico interessato agli stessi argomenti.

Artisti emergenti su Youtube, Facebook e Instagram

Immancabile, infine, è la presenza sui social network: Youtube, Facebook e Instagram dovrebbero essere utilizzati di pari passo al microfono. Che si tratti di videoclip, trailer, cortometraggi, notizie, live streaming, slideshow o altro ancora, Youtube permette agli utenti di ascoltare il proprio lavoro: se non disponi di un videomaker professionale, potresti iniziare a montare i tuoi video servendoti delle numerose app che sono in rete: l’importante è che la qualità dell’audio sia buona.

Gli stessi, inoltre, dovrebbero poi essere caricati anche sui diversi canali social: creare una pagina Facebook o Instagram permetterà, proprio come il blog, di aggiornare i propri follower di eventuali live o di altri successi.

Così facendo, inoltre, si accrescerà sempre di più una community che potranno diffondere la tua musica anche al di fuori dei confini regionali, facendo da passaparola tra gli appassionati del genere.

Che aspetti? Corri a digitalizzare il tuo lavoro e inizia a metterlo in mostra: il successo è dietro l’angolo!

A prescindere da quale lavoro si svolga al giorno d’oggi è importante promuovere la propria arte attraverso una determinata strategia. Questo discorso, naturalmente, è valido anche nel campo musicale, dove avere una buona voce e dei buoni testi non basta più.

Scopri anche: Cantanti emergenti, a chi affidare il proprio lavoro

Specialmente quando si è alle prime armi, dunque, sarebbe appropriato presentarsi a un pubblico, anche se ristretto, online. Partire dalla città in cui si opera è un ottimo punto di inizio: Google è l’inizio del percorso.

Sebbene sia utilizzato da tutti, non molti sanno che il famoso motore di ricerca geolocalizza i risultati, pertanto un artista emergente di Milano e Roma sarà nei risultati di ricerca di persone a lui vicino. La scrittura di un blog, nell’ambito musicale, è un primo ottimo approccio per appassionare un pubblico interessato agli stessi argomenti.

Artisti emergenti su Youtube, Facebook e Instagram

Immancabile, infine, è la presenza sui social network: Youtube, Facebook e Instagram dovrebbero essere utilizzati di pari passo al microfono. Che si tratti di videoclip, trailer, cortometraggi, notizie, live streaming, slideshow o altro ancora, Youtube permette agli utenti di ascoltare il proprio lavoro: se non disponi di un videomaker professionale, potresti iniziare a montare i tuoi video servendoti delle numerose app che sono in rete: l’importante è che la qualità dell’audio sia buona.

Gli stessi, inoltre, dovrebbero poi essere caricati anche sui diversi canali social: creare una pagina Facebook o Instagram permetterà, proprio come il blog, di aggiornare i propri follower di eventuali live o di altri successi.

Così facendo, inoltre, si accrescerà sempre di più una community che potranno diffondere la tua musica anche al di fuori dei confini regionali, facendo da passaparola tra gli appassionati del genere.

Che aspetti? Corri a digitalizzare il tuo lavoro e inizia a metterlo in mostra: il successo è dietro l’angolo!

“Chi fermerà la musica?” cantava il noto gruppo italiano I Pooh. Di certo a non fermare quest’arte è il Covid. Nonostante le nuove restrizioni, infatti, tutti gli appassionati del settore hanno deciso di non lasciarsi più condizionare dalle situazioni esterne e di dedicarsi solamente al proprio lavoro.

È questo il caso dello studio di registrazione di Milano Barbabietola, il quale non ha rinunciato a fare formazione, trasferendo i tradizionali appuntamenti online. Quello che prima veniva raccontato e spiegato fisicamente nella sede di Milano in via Varnanini 29/b, è stato semplicemente traslato dietro uno schermo del pc. Questo, però, non ha compromesso la qualità degli interventi, che restano tutt’ora finalizzati a un corretto svolgimento degli incontri.

Con una frequenza del tutto regolare, i nuovi webinar online hanno un riscontro positivo: permettono di raggiungere gli artisti da ogni parte di Italia. Appuntamento dopo appuntamento, infatti, il numero dei connessi è aumentato sempre più, riuscendo ad arrivare nel cuore degli utenti dalla Valle d’Aosta alla Sicilia.

A rendere ancora più interessante è stata la formazione: il confronto tra realtà diverse (come ad esempio quelle cittadine o quelle più rurali) ha consentito di abbattere le distanze materiali e fisiche lasciando così spazio all’arricchimento culturale e alla totale crescita personale.

Va da sé che i webinar organizzati da Barbabietola abbiano donato sia agli organizzatori che agli spettatori una grande opportunità di conoscere e farsi apprezzare. Come si suol dire, nulla è perduto!

Studio di registrazione Milano, perché scegliere Barbabietola

Più che un villaggio creativo, Barbabietola nasce come un punto di incontro tra artisti, che all’interno dello studio di Milano possono coltivare sperimentazioni e creazioni ad hoc di arti sonore, grafiche e visive.

Nato da una realtà creata da un gruppo di professionisti, le cui specialità spaziano nel campo della pubblicità e della comunicazione, Barbabietola studio parte dal principio che l’arte è frutto della passione e del lavoro non solo individuale ma anche collettivo e collaborativo.

Se nel precedente articolo ci siamo soffermati sulla possibilità di realizzare un progetto musicale servendosi del crowdfunding, è ora bene conoscere meglio i vantaggi che questa iniziativa potrebbe dare agli artista in erba.

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Ricapitolando, il crowdfunding si basa su un’idea di base che consiste nel comunicare e presentare un progetto invitando una community a diventarne parte attiva.

Se l’artista ottiene la possibilità di coronare il suo sogno organizzando un’esibizione live o potendo registrare un disco in studio, l’investitore gode di un altro tipo di gratificazione, che consiste spesso nell’essere tra i primi ad aver creduto in un determinato progetto musicale. Ma non solo: il finanziatore è anche colui in grado di essere orgoglioso e solidale all’idea di dare una possibilità all’iniziativa quando tutti gli altri canali non l’hanno fatto.

Come facilmente intuibile, dunque, il crowdfunding è una nuova maniera di fare business le cui regole democratiche sfuggono a quelle usuali del mercato.

Ciò che contribuisce a rendere l’iniziativa preziosa e unica è la componente umana ed emozionale del progetto, in quanto il finanziatore inizia ben presto a sentirlo come proprio.

Nei progetti artistici, infatti, i finanziatori possono diventare “Mecenate” o “Sponsor” anche contribuendo con piccole somme di denaro.

Ad esempio, in un progetto musicale, in cambio della loro donazione, oltre a ricevere una copia fisica ed autografata dell’album, il loro nome viene inserito nei titoli di copertina del cd dell’artista con un ringraziamento speciale; oppure il loro nome viene inserito come “sponsor” nel libro che contiene la presentazione dei dipinti di un pittore.

Naturalmente a seconda della quantità di denaro che viene versato il finanziatore riceve premi e riconoscimenti maggiori e per il progettista (colui che idea e guida la campagna) non ci sono limiti alla fantasia…