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La vendita delle opere d’arte è oggi fortemente penalizzata dall’era digitale, che in questo campo può essere vista come un’arma a doppio taglio. Se da un lato vengono acquisite nuove opportunità di crescita, dall’altro si sta mettendo a dura prova la quantità dei ricavi che possono derivare da una loro vendita.

A discapito del mercato discografico, giusto per fare un esempio, ci sono lo streaming e la possibilità di acquistare dei dischi in digitale. Come fare per risolvere questa impasse in cui si trova il mondo musicale?

Tra le tante ricerche di strategia innovativa una delle più efficaci è conosciuta con il nome di Funnel marketing, in italiano canalizzazione di acquisto.

Con questo termine, infatti, si indica il percorso teorico dei consumatori, dal primo contatto con il prodotto fino all’acquisto del prodotto stesso. Per intenderci, il suo principio è quello che vede moltissime persone contattate da messaggi pubblicitari, ma, di queste, solamente una piccola quantità si trasforma in consumatore. Questo principio non è sicuramente nuovo in quanto è utilizzato anche nella tradizionale pubblicità.

Esempio di Funnel Marketing

Per rendere più concreto quanto spiegato, ecco un esempio di funnel marketing:

• Un artista pubblica il video di una sua performance live su Facebook
• Lo promuove con la funzione Ads
• Crea una call to action attraverso il pulsante scopri di più e lo collega a una pagina web
• Su questa pagina carica un form che propone di iscriversi ad una mailing list in cambio di un contenuto gratuito di valore
• Attraverso l’email marketing (invio di mail che propongono prodotti alla propria lista contatti) inoltriamo contenuti di valore, promo, etc. al nostro potenziale cliente.

Dopo qualche qualche giorno che il video è su Facebook succede questo:

• una persona vede il video e lo trova di suo gradimento
• si interessa e vuole scoprire di più
• cliccando sul bottone del video arriva sulla landing page
• compila il form sulla pagina web e si iscrive alla mailing list
• dopo qualche settimana decide di comprare il vinile dell’ultimo album, cliccando il link di una delle mail che l’artista gli ha inviato
• diventa un fan e consiglia la musica dell’artista ad amici e parenti
• anche alcuni di loro diventeranno fan dell’artista.

L’arte ha bisogno di nuovo strategie per sopravvivere! Cavalca l’onda del cambiamento e vinci!

Il primo ingresso in una sala di registrazione è un momento che non si scorda mai. Anche le più grandi star del panorama musicale odierno, che ormai vivono tra mixer e microfoni, ricordano sempre con piacere quando sono riuscite nel grande passo, ovvero quello di avere qualcuno che credesse nei loro progetti.

Dopo mesi, se non anni di esibizioni live o canzoni registrate con pochissimi strumenti, avere a disposizione una sala prove in cui incidere un disco vero e proprio è senza ombra di dubbio un sogno che si realizza.

L’acustica dell’ambiente in cui si registra è il vero elemento capace di fare la differenza: in uno studio di registrazione il tutto viene reso perfetto grazie all’ausilio di strumenti, microfoni, outboard e casse per veri professionisti.

Tutta questa competenza, tuttavia, potrebbe spaventare: come fare, allora, per prepararsi al meglio senza lasciarsi prendere dall’emozione? Di seguito dei consigli che potrebbero aiutare tutti gli aspiranti cantanti per la prima volta in uno studio di registrazione.

Cantare in uno studio di registrazione, come prepararsi

Per evitare che l’emozione del momento giochi brutti scherzi è importante arrivare in studio consapevoli di se stessi e delle proprie potenzialità. Proprio per questo, dunque, è assolutamente raccomandato provare e riprovare in casa prima del fatidico momento. Avere il controllo di sé e della propria voce vorrà dire interpretare il brano al meglio.

Così facendo, infatti, si riusciranno ad apprezzare o migliorare gli arrangiamenti e sonorità: prendere appunti e ripetere il tutto fin quando non si sentirà soddisfatti del proprio lavoro è la scelta ideale.

Non appena toccato il microfono dello studio di registrazione, se arrivati con la giusta preparazione, tutta l’ansia iniziale sarà già finita. Come fare per rendere la voce al top delle possibilità?

Scoprilo su: Come preparare la voce prima della registrazione in studio

Muovere i primi passi nel mondo della musica è un processo delicato che dovrebbe essere affidato a dei veri competenti del mestiere. Spesso, infatti, lasciarsi consigliare da persone poco preparate su questo affascinante ambiente potrebbe compromettere tutti i sacrifici fatti fino a quel momento.

Per evitare che le lezioni di canto vengano sprecate invano, dunque, è consigliabile scegliere con cura lo staff con cui portare alla luce il proprio progetto musicale: solo i veri professionisti sono in grado di riconoscere un talento e portarlo alla ribalta.

Registrare un proprio brano o disco in uno studio professionale

Step by step, infatti, si potrà arrivare al momento tanto sognato: quello di avere un equipe musicale a propria disposizione. Cantare in uno studio di registrazione adeguato è sicuramente un primo vero passo verso la scalata per il successo e per la propria promozione musicale. Proprio per questo, dunque, la scelta non dovrebbe essere lasciata al caso.

Tanti sono in circolazione i manager che promettono di arrivare alle radio senza avere in realtà i contatti e le competenze adeguate per mantenere la propria parola: solo un personale con esperienza potrà soddisfare le proprie utopie. È qui che entra in scena il villaggio creativo di Milano Barbabietola, uno studio fotografico e di registrazione all’interno del quale trasformare il proprio sogno nel cassetto in realtà.

Scopri di più su: Promozione musicale, perché lo studio di registrazione è importante

Tra i tanti passati in questo studio di registrazione non distante dalla stazione di Milano centrale c’è anche il cantautore Giuda Nicolosi, artista a 360° che può vantare di essersi esibito con la sua band per ben due volte a SanremoRock. Una serie di consigli giusti, infatti, hanno permesso a Giuda Nicolosi di essere seguito da uno staff professionale, che con il trascorrere del tempo si è trasformato nella sua seconda famiglia?

Qual è stato il segreto del suo successo? Sicuramente quello di essersi affidato alle persone giuste durante i suoi primi passi nel mondo della musica. Ti abbiamo incuriosito? Contattaci per maggiori informazioni.

Molti appassionati di musica decidono di cercare lavoro in uno studio di registrazione proprio per affacciarsi nel mondo che più piace. ogni mese, infatti, tantissime sono le ricerche sui motori di ricerca per ruoli come fonici, assistenti o manager.

Tra questi, però, molti ignorano che lavorare in uno studio di registrazione non sia un passatempo ma un vero e proprio impiego che richiede preparazione e volontà. Erroneamente, infatti, si pensa che la maggior parte della ‘fatica’ venga fatta dagli artisti lì presenti per incidere il proprio disco o brano.

Se, invece, questo mestiere viene preso con totale dedizione, il fortunato potrà entrare a far parte di un vero e proprio team, o per meglio dire una famiglia, con cui condividere giornate e notti di lavoro e con cui scambiarsi idee e opinioni, naturalmente in ambito musicale.

Studio di registrazione, quali sono i compiti

Mixing console

Responsabile di tutto il processo di registrazione e mixaggio, l’incaricato a questo ruolo utilizza mixer e outboard con una semplicità disarmante. Al suo fianco, sempre nella mixing console, c’è anche il fonico, colui che decide come suddividere i lavori dell’artista e che detta la scaletta e i tempi delle diverse sessioni. Il suo ruolo, inoltre, è determinante qualora dovessero esserci problemi: con la sua professionalità ed esperienza dovrà essere in grado di non bloccare l’intera produzione.

Simile, ma non uguale, è il compito dell’assistente dell’attrezzatura: ruolo ideale per i principianti, questa figura organizza il materiale dello studio, lo tiene in ordine e lo prepara per le sessioni della giornata. Ma non solo: l’assistente dello studio di registrazione è colui che si occupa di sistemare la sala, compresa di eventuali strumenti musicali.

Manager: consigli musicali e relazioni

Ultimo, ma non per importanza, è il ruolo del manager, colui che dirige lo studio di registrazione e che mantiene le relazioni con artisti e anche case discografiche. Attento ad ogni esigenza degli ospiti, costui è anche il responsabile della fase della pre-produzione ed è colui che si occupa di fornire un preventivo ai clienti in base alle loro necessità.

Scopri di più su: Quanto costa affittare uno studio di registrazione a Milano

Realizzare un album, specialmente quando non si hanno case discografiche alle spalle, può essere molto costoso. Se in molti decidono di affidarsi all’home recording, tantissimi altri optano per l’affitto di uno studio di registrazione.

Scopri di più su: Barbabietola Milano, studio di registrazione e produzione musicale

Che si abbia necessità a Milano, Roma, Bologna o in altre zone d’Italia poco importa: ciò che è certo è che la domanda “Ma quanto costa affittare uno studio di registrazione?” vien da sé. Per quanto possa sembrare semplice, la risposta a questo quesito non lo è affatto.

I costi, infatti, variano da attrezzatura in attrezzatura: in base alle proprie personali esigenze potrebbero servire dei prodotti aggiuntivi o, in rari casi, un semplice microfono è in grado di soddisfare le aspettative.

Studio di registrazione, a cosa serve

Come più volte sottolineato lo studio di registrazione serve a tutti coloro che decidono di affidare la realizzazione dei propri brani ad una struttura specializzata in grado di donare un quid in più alla propria produzione. Lo staff di questi ambienti, oltre ad essere altamente specializzato, è anche in grado di curare nel dettaglio ogni step antecedente alla nascita di un brano, consigliando gli artisti e contribuendo, nel loro piccolo, a rendere ogni canzone perfetta per essere proposta alle case discografiche.

All’interno di uno studio di registrazione, infatti, si potranno utilizzare tutti i service di audio in grado di rendere il proprio progetto musicale un successo. Dalla sala di controllo alla più tradizionale live room: se nella prima delle due sale si dispone degli apparecchi necessari a registrare i dati su un supporto, nella seconda l’artista può dare vita alla propria estrosità, rendendo giustizia al proprio genio creativo.

Quanto costa affittare uno studio di registrazione

Dopo tutti questi chiarimenti, dunque, è bene specificare che non esiste un unico prezzo per chi intende affittare uno studio di registrazione: il costo varia in base alle esigenze dell’artista. Per ricevere informazioni o ricevere un preventivo sullo studio di registrazione Barbabietola Milano scrivere a emanuele@audiovideomilano.it